- INTRODUCTION -
1. 아르데코 운동
- 새로운 변화들 : 역할의 혼동
1차 세계대전 후의 데스틸 운동과 바우하우스 운동의 기능주의의 자극을 받은 아르데코는 야수파나 입체파와 같은 아방가르드 움직임의 중심선에 있었다. 또한 1910년에는 젊은 사람들이 분야를 가리지 않고 당시의 숨 막히는 분위
1. 아르데코(ARTDECO)란?
아르데코(ARTDECO)란 디자인과 장식에 의한 스타일로써 최고 전성기는 제 1, 2차 세계대전 사이였다. “아르데코(ARTDECO)”라는 용어는 1925년 파리에서 개최되어진 장식과 산업예술의 유명한 전시회의 제목으로부터 유래되었다.
1925년 현대 산업과 장식미술의 국제 박람회(Expositi
ArtDeco) : 직선적이고 단순화된 패턴들을 장식요소로 사용하는 스타일로 패션계가 20세기의 대량생산으로 등장하면서 전쟁 후 여성들의 사회진출이 두드러지고 자연스런 스타일을 추구하게 된 것에 패션계 또한 아르데코의 영향을 크게 받게되었다.
폴프와레 : 프랑스출신 디자이너, 인위적인 코르셋
유럽 아르데코 (프랑스를 중심으로)
아르데코의 진원지인 프랑스에서는 건축에 종속된 것이 아닌 인테리어
디자인이 그 자체로서 중요한 위치를 차지하고 하였으며, 아르데코의 루이 16세의 순수한
형태와 세련됨을 계승하면서, 1920년대 기능주의의 새로운 시도를 받아들였다.
미국의 아르데코
3-1. 모더니즘(Modernism)-아르데코(ArtDeco) 양식: 크라이슬러 빌딩(Chrysler Building)
20세기에는 실험적인 건축 스타일이 다양하게 출현하였다. 그 중 아르데코(ArtDeco) 스타일은 기계적인 것에 영감을 받은 건축양식으로 기하학적인 장식과 크롬 등의 현대적 재료를 사용하였다. 윌리엄 밴 앨런(William Van Alen)의
디자인의 역사
Ⅰ. 디자인의 어원과 개념의 확대
디자인이란 말은 우리들의 생활가운데서 흔히 사용되는 일반용어로서 확실하게 자리잡게 된 것으로 보여진다. 그러나 일상생활가운데나 혹은 신문과 잡지, TV, 그 외의 정보매체 가운데서 사용되고 있는 디자인이란 단어는 심한 격차를 보이
Iron lattice tower – exposing its iron framed construction
prominent symbol of both Paris and France
Designed and directed by Gustav Eiffel who were an engineer, and he concentrated on obtaining safety and stability.
Decorative illuminations
Especially in different colors to celebrate national holidays.
Day
Nude – natural, sexy
Grid/Tartan pattern
Steadfast - cla
21세기는 디자인의 경쟁시대라고 해도 과언이 아니다. 미술에서 건축에 이르기까지, 그리도 가구에서 그래픽에 이르기까지 21세기에서 디자인은 범지구적 형상이 되었다.
우리는 선택이 지배하는 사회에서 살고 있다. 소비자 중심주의와 미학이 지배하는 세상에서 상품은 그 기능을 뛰어넘어 존재한
I. 풍요의 시대 : 팝 아트
1. 팝아트(Pop art)
영국의 비평가 로렌스 알로웨이(Lawrence Alloway)가 처음 사용함.
팝(Pop)이라는 명칭은 파퓰러(Popular)의 약자
상표,만화,상표,영화,사진 등 대중적인 것을 수용하는 현대 인간의 감수성을 의식화.
디자인의 표준화, 개개인의 욕구와 취향을 무시한 모더니
●1900년대-새로운 신건축의 시작을 위한 과도기 => 고전주의, 낭만주의, 절충주의 등
고전주의 이후 젊은 사고를 지닌 건축가들의 아방가르드 활동을 통한 근대 건축의 여명기 출발
●1910년대-미래파, 입체파 등의 획기적인 사상을 지닌 사조들의 등장 => 1910년대 분리파, 절대주의 데 스틸 등